任何藝術形式，建立個人風格是很重要的，書法創作也不例外。

中國書法源遠流長，追溯到甲骨文也有其書寫法度。以後的篆隸行草楷，歷來不論碑或帖，各體流傳，珍貴創作品類眾多，也成為後學者學習的對象。

學書由臨摹開始，對各體書法多所涉獵，增進個人修養。其間自然需要不斷磨練的工序。曾鞏《墨池記》寫王羲之仰慕張芝，「臨池學書，池水盡黑」。沒有這樣艱辛的鍛鍊，沒法成就一代書聖。

而書法創作是跨時空的，所以年代很古的石鼓文，晚清的吳昌碩臨摹成家，並改進成為具有個人風格的創作。清朝鄧石如書寫秦篆，並加發展，成為重要的篆書創作者。同為清末的林直勉，精於漢隸，變化出脫胎於《禮器碑》而較歛藏溫潤的個人隸書風格。這類例子太多了，沒有個人風格，即使作品如何近似古人，最終無法成就偉大創作。

中國一部書法史，就是一部由不斷創作、不斷推陳出新而演化出個人風格的藝術拓展史。就拿唐代的楷書作品為例。楷書由漢隸演化，經歷魏晉，逐漸脫離隸筆寫法，使楷書的結體日趨確定。到了唐代，經不同書家推衍，形成不同風貌。現在說唐代是楷書百花齊放的時代，其中尤以歐陽詢、顏真卿和柳公權最具代表性，分別有歐體、顏體和柳體之譽。一個作家的創作，能稱得為「X體」，就是經歷過歷史的鑑證，是一種藝術形式和成就的肯定。

不要以為藝術家渴求建立個人風格，就單向推陳出新處發展。任何偉大的創作者，沒有傳統的基礎，沒法建立個人風格。歷史記載唐太宗太過喜愛王羲之的《蘭亭序》了，希望死後以之陪葬。為免書法珍品失傳，於是命當時幾位書法家各臨摹一本，以茲流傳。現存有唐人摹寫《蘭亭序》墨迹三種，包括虞世南、褚遂良和馮承素三種作品，其面貌雖略有不同，但同時掌握原創精粹，可見書法家複製能力的出神入化。有這能力，就是有學習傳統的素養，刻苦鍛鍊，這是進一步推展出個人成就的基本要素。

宋代書法作家，最著名的有蘇（軾）蔡（襄）米（芾）黃（庭堅）四家。他們的作品，都是不同領域的風格開拓。把書家的創作展列眼前，一看便能看出是那人的作品，這是成家的最基本要求。

明代號稱書法的重要拓展時期，書法創作者也以艱苦的鑄鍊精神，開創出百花齊放的創作成就。例如傅山以魏晉唐為基礎，參透古意。他曾臨摹王羲之獻之作品各千次，也不以為滿足。另一重要創作者王鐸也不例外。他書宗魏晉，行草出二王，楷書法鍾繇，亦得顏米諸家法乳，而入於山陰（按指王羲之）之室。可見創出個人風格的成就，其路絕對艱辛。

或許由於傳統太豐盛多采了，不少書法家試圖在創作上另闢蹊徑，創製出更具個人風格的嘗試。比如清朝的鄭板橋，自創「六分半書」，作品融會隸行楷筆意，偏重佈局的變化多端，成就很有個人性格的作品。和鄭板橋同為「揚州八怪」的金農，自創「漆書」體，字型結構和用筆獨特。淺薄者每稱金農作品有獨特風貌，乃得力於其對毛筆筆鋒的特別處理。但金農創作，是長期從不同名碑揣摩筆意而有以成就，絕非剪去筆鋒就能成事。

當然前人蓽路藍縷，對後學者的啟發有特殊意義。近代書家如臺靜農，畫家如張大千，他們的書法，得力於明朝的倪元璐，風格一脈相承，但卻別開生面。這類承襲和發展，和故意摹仿有重大差別。書法家啟功曾說過一個親身經歷的故事：自啟功成名以後，書法作品價格與日俱增。有天某畫商拿著一卷啟功的作品給他過目，問他怎樣評價創作。啟功經過細心的觀看，指出這不是他的作品，是膺品。雖然作假，但他說這作品寫得比自己寫的還要好。

這故事給人的啟發是，好的作品並不單以技巧見長，最重要是有獨特風格的建立。假的啟功作品，技巧或許勝過原作者，但沒有的是原作者的創意成就，那就沒有甚麼價值了。

當然說風格，是抽象的，要有水平，也要經得起時間的考驗，真正優秀的作品才不被歷史淘汰。所以雖然投身書法創作，要自創新風並不容易。臨摹名家作品，或得其形似，但隨便自稱作品為「X體書」，未經驗證，放在文化歷史洪流中，也真有點危險啊！

27/3/2017