1/3/2005

年假過後，看了「法國印象派繪畫珍品展」。作為一項「活動」，參與者並不算多，排隊的人龍也許不及東京迪士尼「太空過山車」的長。但作為一項「藝術活動」，參與者其實也不算少，自筆者開始排隊計，由「龍尾」到進得入展覽場館，大概也用上十多二十分鐘。這樣的「人龍」，當然遠比不上「歌神」演唱會的通宵輪候者眾，但也算不俗了—尤其這在香港。

展覽無疑是精彩的。主辦者也相當「識做」，《吹短笛的男孩》由於估值最高，畫幅也大，放在入門的最當眼處，頗收鎮場之效。展覽以作家分類，瀏覽一過，如果不求苛索，算是粗略地上了一美術課。

藝術人潮不難控制

記得展覽籌備之初，主辦者因恐參觀人數過多，計劃採用限時離場方式。及後或許受到批評，進場者參觀時間不限，算得上是從善如流了。其實也無須限制，香港的藝術人潮從來沒有失控的先例，相比於北京、上海的三數十萬人次的參觀者，場館要開通宵應付而言，處理這相對的小數目也不致太困難。

看得出主辦者推動這次展覽頗富心思。離開展館對正維港的玻璃幕牆做了幾個畫框，就叫「維港印象」。在展館的對上一層，特別闢作另類的活動場地，其中有演講室提供專題演講，在當眼處特別裝飾一爿空間，用3D立體效果鋪出一塊綠色田園，觀者大可把自己幻化成寫生者，看看如何落筆構圖。少不了的是奧塞博物館和印象派緣起、藝術特色等的介紹。牆上製作了多幅名作的複製品，拉近繪畫與觀者的距離。或許是受到德加《咖啡館》的啟發吧，場地特別闢了一個房間，裝飾成咖啡室，掛牆的是《吹短笛的男孩》和另外一些名作，觀者可安坐椅上拍照留念。

藝術教育要適當配合

這大概就是藝術教育吧！或許略嫌造作，但內涵卻是香港尋常教育中所缺乏的。一向以來，由於考試的壓力，香港的藝術教育是頗為貧乏的，隨了間中有些展覽（卻很少是世界級的）要人們自發地參觀以外，只能寄望在學校作些藝術陶冶。是否足夠？或許見仁見智吧。作為藝術教育的一個範疇，繪畫是不能或缺的。但香港的美術課，似乎逐漸走上了創作多元化的道路上。過去的美術課程，都較重視繪畫技法（不管中西）的教授，但從2005年起，美術科已易名為「視覺藝術」，按照課程綱要，必考的繪畫部份，只須在人物寫生或植物寫生中任選一卷，佔35分。另外35分的「以平面方式或運用任何媒介」去製作的作品，去傳統已遠。30分的教師評核的「作品集」，創作形式和類別可說是更龐雜不醇了。

自教統局提出「三三四」新學制的建議，高中除了中英數和通識教育四主科外，只容許考生選考二至三個選修科。大學重視文（藝術除外）理社商，中學開科如果考慮學生升學前途，相信美術科的生存空間一定受到打擊，要學生在基礎教育中接受些藝術薰陶已是相當困難，不用說在人格的培養中再賦予些美學思維、進而提升人格的美善這些高層次的要求了。

當然禮失可以求諸野，社會資源或可作些另類的配合。香港不是正在討論如何設立「文娛藝術區」嗎？但如果「文娛藝術」只能是些濫竽充數的產出製品，「文娛藝術區」到底只是空中樓廓了。或許可寄望藝術館做些推廣或教育的工作吧，但較為可惜的是，香港藝術館的年度營運經費以數千萬計，可內涵是「有目共睹」了。小小一個澳門，近年便有不少有野心和魄力的專題名家名作展覽，相比之下香港的是不可同日而語了。過去一兩年間，看晉唐宋元名畫展要去上海，看八大石濤精品要去澳門，甚至連看丁衍庸的百年回顧展也得去台灣。聽說楊善深死後捐出的一大批作品和藏品，最後也只能選擇落籍廣州，香港確乎是亞太區一個轉運中心了。

這次「法國印象派繪畫珍品展」或許是託蔭於法國文化年的全球藝術推廣才能空降香港，是「嗟來之（美）食」了。當然作為欣賞者，對此大概也不會怎麼介懷吧！